El Rock
Una
actitud más allá de una corriente musical
But what can a poor boy do
Except to sing for a rock'n'roll band
Cos' in sleepy London town there's just no place for
Street fighting man, no…
Street Fighting Man
Jaegger and Richards, The Rolling Stones
El presente ensayo no pretende detallar una cronología del rock,
ni mucho menos escribir su historia, solo trata de manifestar la perspectiva
que el autor tiene de los efectos que causó en más de una generación de jóvenes
que a partir de la segunda mitad de los años 50’s y hasta la fecha encuentran,
principalmente en la música creada en esa década -la cual sigue vigente hasta nuestros días- un escape o una forma de representarse y
mostrarse dentro de la sociedad, demostrando que no fue solo un género musical
de moda, fue y sigue siendo una actitud reflejada desde lo simplemente material
hasta lo más espiritual e intelectual del talento y la forma de expresión del
ser humano.
El Rock como se menciona en el párrafo anterior, es una actitud,
es el revulsivo de una generación que fue el parte aguas en la lucha
generacional a la segunda mitad del siglo XX, que exigía ser escuchada, ser
respetada cuando era ignorada y menospreciada por los adultos, los cuales
dirigían los destinos de la humanidad y, como se sabe, lo hacían bastante mal, baste como ejemplo los
dos grandes conflictos bélicos internacionales, el de 1914 y el de 1939.
‘Rock’ es la contracción de la palabra Rock and Roll, que en
inglés significa ‘mecerse y rodar’, y con la cual se denomina un género musical
que inicia en la década de los 50 y que tiene sus orígenes en el Rythm and
Blues y en el Country and Western, principalmente. Ambas corrientes musicales
nacen y se difunden en Estados Unidos de América en los primeros años del siglo
pasado. Puede decirse también que el Rock and Roll tiene influencias de otros
ritmos tales como el Gospel, el Jazz y predominantemente, en su estructura
musical, del Blues.
La historia del Rock and
Roll se remonta a los inicios de los años 50 cuando Alan Freed (Diciembre 15,
1921 – Enero 20, 1965), un Disk Jockey norteamericano en 1951 utilizo el nombre Rock and Roll para denominar su programa radiofónico, en la primera
estación de radio que programaba Rythm and Blues (Riduman’ blús, como lo dijera
José Agustín en su libro La Nueva Música Clásica)
para una audiencia blanca, el cual llamó: Moondogs Rock and Roll partty. El
primer Rock’n’Roll como melodía hace su aparición en la película Blackboard Jungle de 1955, que en México se exhibió bajo el
nombre de ‘Semilla de Maldad’, dirigida
por Richard Brooks y en el que aparece Glen Ford en el papel principal como
maestro de una escuela preparatoria norteamericana donde tiene que enfrentarse
a los conflictos generacionales y problemas de identidad con un grupo de
jóvenes alumnos liderados por un jovenzuelo rebelde e inadaptado interpretado
por Vic Morrow. Al presentarse los créditos al
inicio y al término de la película, se escuchó la melodía interpretada
por Billy Haley y sus Cometas, se llama Rock Around the Clock (Al compás del Reloj, según se tradujo en
México), la cual es el inicio de todo el fenómeno sociocultural que se prolongará
por muchos años y que marca drásticamente a toda una generación a lo largo de
casi tres décadas, quedando así catalogada casi por unanimidad como el primer
rock and roll de la historia.
La historia del Rock, presenta una serie de factores socio-culturales
y políticos que afectaron a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX,
y que tiene su foco originalmente en los Estados Unidos de Norte América.
Al término de la Segunda Guerra Mundial, la economía en el mundo
se veía afectada por los acontecimientos bélicos que apenas habían terminado en
el 1945 con las explosiones de las bombas atómicas en Hiroshima el 6 de agosto
y en Nagasaki dos días después, el 8 de ese mismo mes. En contra parte, la
economía Norteamericana se veía totalmente revitalizada y orgullosamente se
pregonaba como el famoso Sueño Americano, en donde cada familia era ejemplo de
prosperidad y armonía, con tal solvencia económica que les permitía llevar un
nivel de vida lleno de comodidades, se enorgullecían de que cada núcleo
familiar contaba con casa propia, dos automóviles, refrigerador, lavadoras
eléctricas, televisor, etc. Los jóvenes norteamericanos se preparaban para el
futuro asistiendo a las mejores universidades y se divertían sanamente
escuchando y bailando la música de las grandes bandas, tales como Les Elgart,
Ray Conniff, Ray Anthony, algunos inmortales del Jazz como Duke Ellington,
además se dejaban llevar por el romanticismo de los cantantes de moda en ese
entonces, cantantes ítalo-americanos algunos como Frank Sinatra, Dean Martin y
otros norteamericanos como Bing Crosby. El sueño Americano era, para muchos,
una realidad.
Sin embargo, para las nuevas generaciones era un mundo hueco,
lleno de hipocresía puesto que se daban cuenta que estaba vigente y de manera
muy violenta la segregación racial. Los jóvenes en las universidades comentaban
los acontecimientos que en ese momento llenaban las primeras páginas de los
diarios, y en los cuales se vertían las versiones de lo que sucedía en el
mundo, fuera del famoso Sueño Americano. Estos acontecimientos eran tanto
internos como externos, es decir, se daban cuenta que los Negros eran tratados
con actitudes discriminatorias y por demás ofensivas y agresivas, se marcaban
diferencias en los lugares públicos, y en algunas poblaciones a los negros se
les prohibía caminar por las banquetas, esto internamente, pues también se leía
en los diarios los graves acontecimientos que continuaban en el mundo y en los
cuales se involucraba su país directamente en
un conflicto bélico con Corea, además de todo lo concerniente a la
Guerra Fría como parte de herencia dejada por la Segunda Guerra Mundial.
La inquietud propia de la juventud provocó que se empezaran a
hacer preguntas en relación a lo que se mencionaba en los medios de
comunicación, acerca de la forma ideal de vida que llevaba el pueblo
Norteamericano, llegando a la conclusión de desacuerdo con lo que les ofrecía
este status de vida ficticio y lejos de la realidad. Se gestaba un movimiento
socio-cultural, era el nacimiento de los llamados rebeldes sin causa, eran
jóvenes que protestaban lo que ellos consideraban equivocado, que no estaban de
acuerdo con lo que los obligaban a hacer, no les gustaba ser ni actuar como
simples marionetas dentro de la sociedad, no eran escuchados ni tenían derecho
a manifestar sus inquietudes ni desacuerdos. Se cuestionaban y manifestaban sus
dudas acerca de las pruebas nucleares, se empezaba a tener una consciencia
acerca de lo que les deparaba el futuro. Eran jóvenes contestatarios, lo que,
obviamente, molestaba a las personas adultas de esos días.
Por ese entonces, ya desde el año de 1950, se gestaba un movimiento musical
en el norte del país, concretamente en Chicago. Los trabajadores negros de los
campos algodoneros del sur de Estados Unidos, concretamente el Delta del Río
Mississippi, iniciaron una migración, iniciada aproximadamente en el año 1949,
con la intención de llegar a las ciudades que se industrializaban, como la
mencionada Chicago, en el estado de Illinois, buscaban un mejor modo de vida,
cambiando los pesados días de la pisca del algodón, a pleno solo, trabajando todo
el día por remuneraciones insignificantes que apenas les daba para comer, intentando
obtener un empleo con mejores condiciones y sobre todo, en estados del norte en
donde era menos drástico el racismo .
Los trabajadores negros de los campos de algodón, llevaban consigo
una música que era propia, era su canto de libertad aún en su situación de
esclavo, llevaban el Blues, música
que solo ellos interpretan con el sentimiento que debe ser parte de este género
musical el cual nace de raíces africanas, y es tan viejo como la llegada de los
esclavos negros procedentes de África en el inicio de Norteamérica.
Los Negros viajan hacia el norte del país en una migración cuasi
masiva, con la ilusión de encontrar lo más pronto posible un estatus de vida
mejor al que llevaban en el Delta, llevando consigo su música, se llevan su
único patrimonio: El Blues.
Al llegar a la ciudad de Chicago, los bluseros del Mississippi se
encuentran con algo que va a cambiar radicalmente la concepción de su música
cargándola de energía, la cambia en todos los aspectos, menos en su estructura
y en lo más importante, que es su sentimiento, ese algo es la guitarra
eléctrica, el sonido amplificado electrónicamente por medio de una pastilla o
humbucker
colocada en una guitarra acústica conectada
a un amplificador. La fusión del Blues con la tecnología dio la pauta para el
nacimiento del Rythm and Blues, que no es otra cosa que el Blues electrificado
con un ritmo más marcado y mas movido, lo que provocaba el deseo de bailar a todo aquel que lo escuchaba.
De forma paralela se desarrolló el género musical que comparte la
paternidad del Rock and Roll, el Country and Western, que en los inicios del
pasado siglo, aproximadamente por el 1920 se populariza en Norteamérica, siendo
una música con raíces de música folklórica europea, principalmente
Irlandesa, mezclada con reminiscencias
de Blues, con marcada influencia de otras formas
musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el gospel. El término country
comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento
del término country and western, terminando de consolidarse en los 70. Esta música es similar al Blues, quizá pudiera decirse
que es su equivalente, lo que el Blues es para la gente de color, el Country
and Western es para los Blancos, sin embargo, existe una diferencia muy marcada
en el sentido de sus letras, pues mientras los Negros cantan sus problemas, su
tristeza, sufrimientos y penalidades vividas en los largos días al sol en los
campos algodoneros, las letras en el Country solo revelan en su mayoría,
situaciones frívolas y sin sentido (hay excepciones desde luego, como por
ejemplo la música de Johnny Cash).
Estas dos corrientes
musicales son responsables del nacimiento del Rock and Roll, el cual tiene su
punto de partida, después de la breve aparición en el cine, con la
interpretación de Bill Haley, mencionada líneas atrás, junto a un hecho que
queda marcado en la historia, y es la
grabación de un disco en una disquera independiente llamada Sun Records, cuyo productor
y propietario Sam Phillips realiza con un muchacho originario de Tupelo,
población del estado de Mississippi, la grabación resultante pasa a la historia
con el nombre de ‘Las Cintas de Sun Records’, el interprete es Elvis Aron Presley,
que a partir de este momento sería llamado el Rey del Rock and Roll.
Durante la segunda mitad
de la década de los años 50, se desencadena una serie de eventos relacionados a
la nueva música, los cuales ponen de manifiesto la energía que caracterizará a
la generación de esa década, jóvenes que nacieron a mediados de la década
anterior, que incluso nacieron durante los momentos más álgidos de la Segunda
Guerra Mundial son ahora adolecentes que tienen la inquietud de trascender en
sus grupos sociales, que tienen la necesidad
de ser escuchados y ser tomados en cuenta, forman parte de esta
generación que fue inyectada con el ‘virus’ de esta nueva ‘enfermedad’, tienen
ya la fiebre del Rock and Roll.
Precediendo a los discos
que se graban a partir de 1956, las grabaciones de Sun Records, en ese disco de
Elvis Presley son ya un documento histórico e imprescindible en cualquier
colección de Rock.
Posteriormente empezaron
a grabarse discos en una cascada de interpretaciones y creaciones de los cada
vez más grupos y cantantes de Rock and Roll, siendo ya un fenómeno de masas
que, a pesar de las protestas, vilipendios y calumnias de grupos de adultos,
fue tomando forma y fuerza hasta alcanzar a ser un movimiento importante en
toda la Unión Americana y que inclusive, empezó a trascender mas allá de sus
fronteras llegando a Europa a través de los barcos mercantes que llevando entre
sus productos los discos que, en ese entonces eran de acetato, vendían en los puertos
Ingleses, Franceses, Alemanes, etc.
Ya en el 1958, en plena
euforia del Rock and Roll, surgen a la par de Elvis Presley otros cantantes
importantes como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Buddy Holly, que eran cantantes
blancos y los cantantes negros que con el éxito del Rock and Roll, también
saltaron a la fama aunque no se les daba el crédito ni reconocimiento que
merecían, estos cantantes fueron Little Richards, Chuck Berry, Fats Dómino, por
mencionar algunos, que lograron impulsar la música de Rock and Roll hasta los
más recónditos lugares del mundo.
A su vez, por estos años, se gestaba en un movimiento contracultural con
tendencias intelectuales que fusionaba el jazz con la poesía existencial de los
poetas franceses de fines del siglo XIX como Rimbaud, Charles Bodelaire, Paul
Verlaine, a los impulsores de este movimiento se les conoce como la Beat Generatión y fueron escritores
tales como Jack Kerouack quien junto con John Clellon Holmes define esta
generación como la ‘generación golpeada’ (del inglés beat: golpe), junto a
ellos surgen poetas y escritores de características muy particulares,
contestatarias y rebeldes, su vida gira en torno al jazz y la intelectualidad; su
obra sigue vigente.
La influencia de la
cultura existencial que generó este movimiento, llegó hasta los jóvenes, que
también se hacían preguntas acerca de temas más profundos como la existencia
del hombre, de los problemas con los derechos humanos, temas que por otro lado
también enfrentaba otro grupo de jóvenes intelectuales que tenían como
estandarte la música folklórica Estadounidense. En la música folklórica que
componían e interpretaban estos grupos y cantata autores, se reflejaba la
inquietud, las dudas y los sentimientos de inconformidad que los unía, y lo
manifestaban a través de sus letras. Por lo tanto la música folklórica era un
movimiento más allá de un simple género musical, era un verdadero movimiento
socio-cultural y de protesta, y fue así como se le conoció posteriormente:
Canción de Protesta, de la cual su representante más importante es sin duda
alguna Bob Dylan (Robert Allen Zimmerman, originario de Duluth, Minnesota),
poeta y cantante de una profundidad impresionante y reflexiva, el cual muestra
el mundo y la vida en cada canción de una manera cruda y corrosiva, con sinceridad, honestidad y sarcasmo, sus
letras se refieren a temas filosóficos, sociales y contraculturales, con una
influencia literaria que desafía la música convencional que lo llevan a ser
reconocido en varios países, los que le han concedido premios importantes
siendo propuesto para el Nobel de literatura en el año de 1996 y nombrado
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Princetown. Dylan es parte de un
grupo de intelectuales y bohemios dentro de los que se encuentran poetas,
escritores, pintores, y músicos, los cuales se reunían en los cafés del
Greenwich Village, barrio al oeste de la isla de Manhattan en Nueva York.
Robert Allen Zimmerman,
mejor conocido como Bob Dylan, nombre que tomó inspirado en el poeta Dylan
Thomas, forjo una obra que influyó en más de una generación, no solo de
escuchas sino también de músicos los cuales a través de covers de sus canciones
o de obra propia influenciada por su pensamiento y sus vivencias afecta de una
manera trascendente en la forma de pensar de los jóvenes de esas generaciones.
Hablar de Dylan requiere
toneladas de papel, sin embargo podemos tener un acercamiento a través de su
obra, discos como Blonde on Blonde, Blood on The Tracks, Highway 61 Revisited
con su magnífica Like a Rolling Stone
o bien Slow Train Comin’ en su etapa en que estuvo influenciado por el
cristianismo, discos tan enigmáticos como el Desire nos dan un panorama
bastante amplio de la importancia del
Sr. Dylan en la esfera del rock.
En 1958 Elvis Presley
tiene que cumplir con el servicio militar y es destinado a una base militar en
Frankfort, Alemania, mientras que en 1959 Chuck Berry es condenado a 5 años de
prisión por supuesto tráfico de menores para fines de prostitución, en 1958
Jerry Lee Lewis se ve envuelto en un escándalo generado por que su tercera
esposa era menor de edad además de ser sobrina en segundo grado, algo común en
su pueblo natal pero mal visto por el resto de la gente, y es casi dejado en el
olvido. Todos estos eventos dejan durante dos años un hueco musical. Se pensó
que era el momento en que el Rock and Roll llegaba a su fin.
Mientras tanto, influenciados
por la música de Rock and Roll, surge en Inglaterra un grupo de rock de jóvenes
originarios de la ciudad de Liverpool, el cual empieza a generar un movimiento
dentro de la juventud de Liverpool, primeramente y de todo el Reino Unido
inmediatamente después, este grupo se auto denomina: The Beatles, y generan una
música que atrae miles de jóvenes a cada presentación que llevan a cabo en el
Club Nocturno The Cavern en la ciudad de Liverpool.
El fenómeno que se
suscita a partir de ese momento, en 1962 y que se denomina Beatlemanía es un
tema conocido, igualmente toda la ‘Invasión Inglesa’ de grupos musicales a los
Estados Unidos. Esta invasión de grupos Ingleses genera una reacción en los
jóvenes Estadounidenses, lo que se ve reflejado en la creación de un sinnúmero
de grupos en la Unión Americana,
En 1964 Bob Dylan se
presenta en el festival de Folk de Newport interpretando su música con un grupo
con instrumentos eléctricos, algo que fue protestado por los asistentes al
festival, ya que este festival era exclusivamente para Folk y en ocasiones
Jazz, pero era predominantemente acústico, en ese entonces la gente que
escuchaba Jazz o Folk (contracción para denominar la música folklórica)
repudiaban al Rock and Roll porque sus letras no tenían sentido, sin embargo
Bob Dylan electrificó el Folk en ese concierto y ese momento es, sin lugar a
dudas, el punto de partida para que el Rock and Roll dejara de ser una música
para bailar, es aquí, que nace la fusión entre el Folk y el Rock.
Bob Dylan lleva su
influencia a un grupo de Rock llamado The Byrds (en este momento ya se usa la
contracción de Rock and Roll: Rock, para denominar todo la música que se
relacionaba o que provenía del Rock and Roll), los cuales interpretan sus
canciones pero totalmente eléctricas, sus versiones son más cortas (las letras
de Dylan son muy extensas y era difícil que las programaran en las
radiodifusoras), alcanzando un éxito inmediato, haciendo llegar la poesía de
Dylan a mucha más gente, lo cual crea un cambio en la percepción de la gente
que escucha Rock, ya no solo es la energía de los grupos con la fuerza de la
guitarra eléctrica, sino que también se inicia un movimiento de comunicación
entre interprete y público, lo cual enmarca al Rock como un vínculo con los
jóvenes.
En ese mismo año se
realiza la primera gira de los Beatles por la Unión Americana, siendo el
punto de partida de lo que se llamó The British Invasion, la invasión de la
nueva música de Rock, el Rock and Roll redivivo.
La British Invasion fue un movimiento que llevaron a cabo un sinnúmero
de grupos ingleses, siendo como una forma de decirles a los Estadounidenses:
‘Así se toca la música que ustedes crearon’, todos estos grupos alcanzaron
altas cotas de popularidad a raíz del éxito que tuvieron los Beatles en su
primera gira, lo que generó una reacción en todos los jóvenes que formaban
grupos o que cantaban el Rock and Roll, y que redituó un nuevo auge del Rock,
el cual duró aproximadamente hasta la primera mitad de los años 70.
En 1965 se estrena la
película Help!, interpretada por los Beatles, Roger McGuin, guitarrista
principal de los Byrds y que tocaba una guitarra de 12 cuerdas, queda impresionado por la
música de los Beatles, y esa influencia se ve reflejada en su siguiente disco,
el cual incluye una canción cuya letra es tomada del Eclesiastés, libro del
Antiguo Testamento también conocido como el Libro del Predicador, y que fue compuesta por Pete Seger,
folclorista de principios de la década de los 50, cuando el disco es escuchado
por George Harrison es a su vez
influenciado por el sonido de The Byrds con la guitarra de 12 cuerdas característica
de Roger McGuin y esta influencia se refleja en canciones del disco Rouber Soul
de The Beatles, tales como If i needed
someone. Ya antes, durante la gira de los Beatles por Estaos Unidos, en una
reunión entre The Beatles y Bob Dylan, este le comenta a John Lennon que tienen
mucho éxito pero que sus letras no dicen nada, lo que inquieta a Lennon, quien empieza a escribir
letras con más sentido y provoca que tanto McCartney como Harrison inician su
etapa más creativa, componiendo canciones que son una verdadera obra de arte, como
ejemplo está la enigmática Eleanor Riggby
del disco Revolver o She´s leaving home
del disco Sargent Peppers, la cual no es otra cosa que una bellísima pieza que
bien puede situarse en la época del barroco.
A la par de los cambios
en el ámbito musical van apareciendo los cambios en la imagen de los jóvenes,
que cada vez quieren parecerse más a sus ídolos, siendo también afectada su
actitud ante la vida, dejando atrás las chamarras de cuero del rebelde sin
causa de la época de Elvis Presley, pasando por las sudaderas y las mezclillas
de la Generación Beat para convertirse en la sencillez de la época de la
reflexión que se ubica en la segunda mitad de los años 60, en la época que se
denomina ‘El Verano del Amor’ y que trae consigo una actitud de conciencia
acerca de las relaciones humanas, se protesta pacíficamente, es el tiempo de la
invasión Estadounidense a Vietnam, es en este periodo en donde se inicia la
preocupación por la degradación del planeta, por los experimentos nucleares,
por la represión a países subdesarrollados, es en este tiempo que se protesta
por los experimentos y viajes espaciales, por la Guerra Fría.
Las letras empiezan a
ser más profundas, mas reflexivas y también más audaces y directas, ahí está
para muestra la canción de Country Joe & The Fish: ‘Vietnam Song’ en donde
les pide a los padres de los soldados en Vietnam que se preparen para recibir a
sus hijos en una caja.
El 13 de
Mayo de 1957, la revista Life publica un artículo de R. Gordon Wasson que documentó (y
popularizó) el uso de hongos Psilocibe en ceremonias religiosas de los indígenas Aztecas de México. Anthony
Russo (colega deTimothy Leary) había consumido estos psicodélicos (o enteogénicos) Psilocibe durante un
viaje a México y le contó su
experiencia a Leary. Tres años después, en agosto, Timothy viaja a Cuernavaca y los prueba,
mencinando:
“La experiencia psicodélica es un viaje a nuevos realismos
de la conciencia. Los alcances y el contenido de las experiencias no tiene
límites, pero su rasgo característico es la trascendencia de conceptos
verbales, de las dimensiones de espacio y tiempo, y del ego o la identidad.
Experiencias de conciencia agrandada pueden ocurrir de varias formas: privación
de los sentidos, ejercicios de yoga, meditación disciplinada, éxtasis religioso
o estéticos, o espontáneamente. Más recientemente se han vuelto disponibles
para cualquiera a través de la ingestión de drogas psicodélicas como LSD, psilocibina, mescalina, DMT, y otras. Por supuesto, la droga no produce la
experiencia trascendente, meramente actúa como una llave química que abre la
mente, libera el sistema nervioso de sus patrones ordinarios y estructuras”.
En
1966, los jóvenes se involucraban cada vez más en los problemas políticos y
sociales, se preocupaban por que les deparaba el futuro si seguían viendo las
cosas de manera superficial, se preocuparon por leer, les interesó la cultura,
con los artículos que se publicaron acerca de los efectos de las drogas
psicotrópicas, aunado a su interés cada vez mayor en las religiones orientales,
su interés por los efectos que la práctica del Yoga tiene positivamente en
cuerpo y mente, los libros como El Camino, Los vagabundos del Dharma de
Kerouac, EL lobo Estepario de H. Hess, Mundo Feliz, las Puertas de la
Percepción de Huxley, así como la influencia que tuvieron los Poetas Malditos
con su literatura y Los escritores de la Beat Generation, y sobre todo, el
consumo de marihuana, los llevó a experimentar con LSD; esto se vio reflejado
en la música, las letras se fueron volviendo cada vez más profundas e
introspectivas, llegando con esto la Psicodelia, la cual es uno de los componentes representativos del
movimiento contracultural de la segunda mitad de la década de los años 60, pues
ofrece una vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida
diaria por el sistema dominante.
El
efecto de la Psicodelia se ve reflejado en muchas formas, es un cambio radical
en la vida de los jóvenes de esa generación. Se refleja en la moda del vestido,
tiene efecto en los artistas, en pintores, escultores, en escritores, se vive
un cambio importante en todos los aspectos. Es la etapa más creativa después de
la Segunda Guerra mundial. Nace la cultura Pop con Andy Warhol a la cabeza, se vive
una época de Vanguardia.
La
segunda mitad de la década de los sesentas trae consigo un cambio en la forma
de ser y de pensar de los jóvenes, la influencia de las drogas psicotrópicas en
la música genera una etapa de creatividad que no se volvería a repetir en
ningún otro momento, se desarrolla una serie de corrientes musicales que giran
alrededor del Rock y que producen obras que llegan trascender hasta nuestros
días. Esta creatividad parece no tener límite, hay grupos que solo graban un
disco, mientras otros llegan a formar discografías completas en donde se plasma
todo el movimiento cultural desde su particular punto de vista.
Esta
creatividad solo es detenida por el alza en los costos de los energéticos, ya
que los discos se fabrican con vinilo, sustancia relacionada con los
hidrocarburos, con la Guerra del Yom Kipur de 1973 entre Israel y Egipto, se
produce una crisis en los precios del petróleo, lo cual encarece todo lo
relacionado con este, incluyendo el Acetato con el que se fabrican los discos.
El
efecto en la música no se hace esperar, mientras que las productoras de discos
permitían grabar casi a todo grupo que deseara hacerlo, ahora con la dificultad
de obtener la materia prima para la fabricación de discos se crean filtros de
‘calidad’ para asegurar la inversión, es decir, ya solo graban los grupos cuya
música sea vendible, siendo los productores y dueños de las disqueras los que
deciden que música se vende, sacrificando con esto la calidad en la música a
cambio de las ventas.
A
partir de la década de los 70, la producción musical se ve disminuida
drásticamente, solo contados grupos mantienen la calidad en su producción, nace
el Rock Progresivo, se mantiene el Blues y grupos de vanguardia crean algunas
buenas obras, grupos innovadores como Genesis, Yes, Roxy Music, Pink Floy, King
Crimson hacen su aparición a finales de los 60 y principio de los 70,
permanecen vigentes grupos como The Beatles, cuya música evoluciona hacia la
psicodelia en sus últimos discos hasta su separación en 1970, Led Zeppelin toma
la herencia de The Yardbirds y fusiona el Blues con el Rock y logra la
trascendencia creando el Rock Pesado. En los 70 surgen grupos como Queen,
Van Halen, U2, de los cuales su discografía sigue vigente, nacen
corrientes musicales creadas comercialmente, como la llamada Música Disco, la
cual se asocia con películas para generar un producto fácil de vender entre los
jóvenes que ahora son menos exigentes, es música que, aunque tiene calidad
interpretativa, deja mucho que desear en cuanto a forma y contenido. La forma
de vida se va adaptando a la nueva música, música que sigue estando dentro de
lo que se denomina Rock. Las modas del vestido, las imágenes publicitarias
reflejan el cambio.
Es en los años de inicio
de la década de los 70’s donde un grupo de cantautores los cuales tienen en
común la forma de sentir y percibir la
vida, músicos todos ellos con un alto grado de sensibilidad y cuya forma de
expresar la música es altamente poética, gente que nació, musicalmente
hablando, a principios de la década de los sesentas o incluso en la segunda
mitad de los años 50’s, que crecieron con la influencia del folk y del
folk-rock, gente que frecuentaban
asiduamente los cafés de Greenwich Village, la parte intelectual de New York,
personajes cuya cultura es incuestionable y que además tenían una preocupación
latente y comprometida con la problemática de la época, preocupados por los
riesgos que existen por la irresponsabilidad con la cual se vive, activistas
hasta cierto punto, cuya lucha la manifiestan a través de su música. Este
bloque de personajes con un lugar ganado ya dentro de la historia musical,
gesta un movimiento que puede enmarcarse dentro de la contracultura y que, por
supuesto, tiene influencias en la forma de pensar y de vivir de las generaciones
que en los 70’s se encontraban en la etapa siguiente de la adolescencia, este
movimiento se denomina intimismo, y no es un género musical, es más bien una
denominación al tipo de música que crean, la cual tiene mucho que ver con la
introspección que contienen sus letras y cuyos representativos más connotados
encontramos a Joni Mitchel, David
Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Neil Young, Paul Simon y Arthur Garfunkel,
Carol King, James Taylor, Carly Simon, Jackson Browne entre otros, músicos y compositores,
todos ellos con una forma muy particular de percibir el mundo y con un talento
innegable para transmitir y compartir sus vivencias en forma de canciones,
todas ellas poéticas y hermosas odas a la vida, al sufrimiento y a la alegría,
a todos los sentimientos y emociones que pueden ser sufridas y disfrutadas por
todo ser humano sensible. El rock introspectivo fue en su momento, un
contrapeso que trató de equilibrar la fuerza que se proyectaba, que emanaba del
rock duro que encontraba su apogeo en esa naciente década de los 70’s, la
introspección que manifestaba la corriente intimista fue una opción alterna
para los aficionados a la música que requerían algo más profundo y relajado, y
si se permite, cargado de intelectualidad, música que, además de poética
incluyera exquisitas armonías, tanto instrumentales como vocales, a esta corriente musical creada por estos
poetas músicos se le conoce como intimismo, ya que manifiesta lo más íntimo de
cada uno y es asociada por muchos oyentes como parte de sus propias vivencias,
como una manifestación particular de cada uno.
En
la segunda mitad de la década de los 70, surge en el Reino Unido un movimiento
musical independiente y amateur descendiente de las banas de garage rock, cuyos
grupos tocan música en su más simple expresión, son canciones de letra sencilla
con un mínimo de instrumentos, guitarra bajo y batería, originalmente nace con
el objetivo de mostrar las clases sociales marginadas con sus propios medios y
conceptos, sus iniciadores son The Ramones y Sex Pistols. Este
movimiento es conocido como Punk y es una música que no intenta dar
explicaciones en sus letras o en su sonido, el cual se mostraba en su forma más
simple y cruda, tratando solo de molestar, de incomodar o, inclusive, insultar
a las formas establecidas, ofendiendo, agrediendo a todo lo que fuera una forma
establecida.
El término inglés
"punk"[]
tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos
(significando "basura", "suciedad") o a personas
(significando "vago", "despreciable", "sucio" o,
también, "basura" y "escoria", o bien: gandalla). Se
utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento
que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los
"punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los
roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk
a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como
medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida
a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
Simultáneamente
se va gestando un movimiento que nace tras la inquietud de experimentar con
sintetizadores y que inicia el grupo alemán de música electrónica Kraftwerk
y que continúan los músicos vanguardistas de finales de los 60 y principios de
los 70’s, tales como David Bowie, Brian Eno, gente del grupo Roxy Music, los
alemanes Klaus Schulze, Tangerine Dream, entre otros intelectuales en su mayoría
influenciados por la Música Concreta, género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos
fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer en 1948 y entre algunos de los más notables representativos
pueden contarse a compositores como Edgar Varèse, Karlheinz Stockhausen o Pierr
Henry.
En
los inicios de 1980 se crea otro hueco en la música, estando presentes
corrientes musicales como los New Romantics, el Tecno Pop con grupos como Orchetral
Manoeuvrs in the Dark, Flok the Seagul, Devo, Human Leage, Ultravox,
que aunque sin la misma fuerza de la década anterior, también influyen en
los jóvenes tanto en su forma de pensar como en su forma de vestir, afectando
definitivamente su actitud, ahora están presentes tanto la violencia del Punk
como la introspección y los buenos modales de los New Romantics.
Ahora
cada vez se vuelven material de colección, discos de culto de músicos
vanguardistas como John Foxx, Pierre Henry, David Bowie, Peter Gabriel, surgen
grupos como Popol Vuh, ubicado dentro de la vanguardia, entra en auge lo que se
denomina como Krautrock, que no es un género musical, sino más bien es la denominación a un grupo de músicos, bandas
y solistas, básicamente rock alemán que tienen presencia desde inicios de los
70’s, con grupos como Jane, Grobshnite, Embryo y los expérimentales CAN.
A
fines de los años 80 e inicio de la década de los 90, surge lo que se conoce
como Rock Alternativo, movimiento que enmarca una serie de grupos que nacen en
la década de los 80. En realidad se le asigna esta denominación a cada sub género
que nace en esta década y que al existir tanta
variedad de ritmos y tendencias se decide enmarcar, por comodidad, a
todo este Rock como Alternativo.
Son
tantas las denominaciones que se usan que bien puede servir como ejemplo el
grupo The Police, su música, inicialmente se definió como punk, sin embargo los
mismos integrantes lo cuestionaron, pues dijeron que era Reggae – Inyectado de
Pop/Rock, así, se decide definirlo mejor como ‘Alternativo’.
De
estas corrientes musicales, o sub géneros
se destaca un movimiento que se origina en Seattle, Washington, y que
tal vez sea el que tienen mayor éxito en los 90, es un subgénero del Rock Alternativo conocido
como Grunge y cuyo estandarte se puede decir que es Nirvana, con su cantante
Curt Cobain, además de otros grupos muy representativos y de excelente calidad
como son: Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Soul Asylum, por solo
mencionar algunos.
Este
Sub Género es definitivamente una continuación del Rock, pues tiene también una
marcada influencia en todo el entorno, no solo la música, pues la moda, la
actitud sufren cambios bien marcados, siempre llevando muy arraigado todo lo
concerniente a los derechos humanos y la libertad de expresión, y
definitivamente, sobre todo en los Estados Unidos de Norte América la inconformidad
por la segregación racial aunque en su leras no se vea reflejado y si, en
cambio, se manifiesta apatía y desencanto.
A
finales de la década de los 70’s, la generación de nuevos estilos, géneros y
subgéneros en las corrientes musicales a partir del punk, dan nacimiento a una
subcultura fuertemente influenciada por la música electrónica, que se apoya
preponderantemente en los sintetizadores y que por otro lado, con gran dosis de
intelectualidad se definen por su gusto hacia lo oscuro, nostálgico, etéreo,
dramático, que empieza a ser denominada “rock gótico”.
El
término puede provocar controversias, lo cual no es el objetivo de este ensayo,
solo se hace mención aquí por ser parte importante de la contracultura, puesto
que influye tanto en la forma de ser, de vestir, de pensar de los jóvenes que
se aficionan a este movimiento, y que por otra parte dio vida a un género
musical el cual a su vez es precursor de corrientes musicales importantes que
surgen desde los 80’s pasando por los 90’s y siguen vigentes en la actualidad,
en el naciente siglo XXI. Podemos mencionar subgéneros que tienen relación
directa como el Dark Rock, el Dark Wave, Dark Ambient.
En el siglo XXI se pone de moda el término indie, el cual proviene del inglés independent
-independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros,
panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un
acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Este término suele ser usado erróneamente como definición o
identificación de un sonido, estilo o género nuevo que un músico presenta.
Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su
obra, refiriéndose a aquellos quienes sin requerir de recursos de terceros,
llámese productoras, distribuidoras o difusoras, crean y producen su obra con recursos propios
en forma independiente (palabra de donde deriva el termino), no es en ninguna
forma un género musical.
La música ‘Indie’ de la actualidad, es importante al mantener vigente el
Rock, incluso, se puede decir que con el fuerte apoyo del Internet, que al
conectar a millones de personas le da impulso a la difusión masiva de la
música, los grupos de la actualidad no necesitan esperar a que las disqueras
difundan su música cuando ellas quieran, solo necesitan ‘subir’ su música a la
red para que la gente pueda tener acceso a ella, a veces sin necesidad de pagar
por obtenerla.
Creo que también es necesario mencionar un
movimiento que, sin ser tan influyente, está dando un impulso inconsciente al
resurgimiento del rock, nace en el desierto californiano de los Estados Unidos
de Norteamérica y es conocido como Desert Rock o Stoner Rock y se caracteriza por el sonido duro, pesado y
afinado en escalas bajas de los grupos que pregonan este estilo, proveniente
del hard rock de los años '65 - '73, cuyas influencias son: Jimi Hendrix, Blue Cheer, Mountain, Free, Nazareth o Cream. El
término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés
significa fumador de marihuana (que es una característica de los grupos representativos, crear esta
música bajo los efectos de la mariguana principalmente), que sin embargo,
estando relacionado directamente con el Grunge, emerge con una marcada
influencia ‘retro’ en su sonido, influenciados directamente por la psicodelia
generan una música que nos lleva directamente a evocar el ‘Hard Rock’ de
finales de los 70’s.
El Stoner es un sub género del rock que mantiene vivo el sonido del rock
‘duro’ que iniciaron bandas históricas de la segunda mitad de los 60’s, siendo
esta circunstancia lo que hace que se mencione, pues es una muestra de la
presencia del rock en la actualidad.
Al escuchar a los grupos de Stoner se evoca inmediatamente la época de
la psicodelia y el Verano del Amor de 1967.
Conclusión:
El rock en sí, es una
manifestación contracultural, entendiendo por contracultura a cualquier movimiento o expresión cultural,
usualmente juvenil, colectivo, que rebasa, se margina, rechaza o se enfrenta a
la cultura institucional, y se entiende como cultura institucional a toda
cultura dominante, heredada, dirigida y con cambios para que nada cambie,
muchas veces irracional, generalmente enajenante, deshumanizada y que destruye
la expresión autentica del ser humano y que consolida el status quo y obstruye,
si no destruye, las posibilidades de una expresión autentica entre los jóvenes6;
el rock es la identificación de una o más generaciones desarrolladas a lo largo
de poco mas de 5 décadas, cuyo común denominador es, no solo la música, sino
una serie de inquietudes de las más diversas formas, alimentadas en su mayoría
por el deseo de muchos jóvenes que manifiestan su inconformidad hacia las actitudes
represivas de las instituciones que rigen los destinos de la humanidad con
tendencias manipuladoras y opresivas. La música es una forma de escape y el vehículo en el cual pueden dar rienda
suelta a su talento en expresiones artísticas
de infinitas formas, limitadas solo por la imaginación, gestadas por esa
generación de Poetas del Rock, los cuales dieron vida a la (de acuerdo con José
Agustín) Nueva Música Clásica.
Mayo 2008
F.L.N.D
La contracultura en México, José Agustín Ramírez, segunda edición en Debolsillo
2007.
El humbucker es un
tipo de pastilla utilizada en las guitarras eléctricas que usa dos bobinas. Las humbuckers incrementan la
salida, y debido a que la polaridad de las dos bobinas es inversa, el ruido y
las interferencias se reducen.
